LA ISLA EMPIEZA A MOVERSE DE NUEVO
ES CASI COMO LOST PERO CON MENOS MOSSSSTROOOSSSS
O NO?
ครีมแต้มสิว: มีผลกับสิว
Hace 3 años
felices vacaciones!
quiero expresar mi alegría hoy, por los acontecimientos sucedidos. los de luego de la entrega,
el casino
cuento
1
2
3
días sin dormir,
no entiendo porque no tengo sueño
quizás mi cuerpo todavía festeja
el comienzo de las
VA-CA-CIO-NES!!!!
tras horas y horas de pc, y los viajes, y los pies mojados, y la espalda rota, y los ojos rojos, y el zumbido en la oreja, y el párpado titilante.
terminamos
Rolling Shutter (o como aprendí a dejar de preocuparme y empecé a amar al CMOS)
El futuro ya llegó, llegó como vos no lo esperabas. Llegó con rolling shutter. Algo que no esperaba sea tan terrible, que me asustó al inicio del documental y después aprendí a manejarlo (no sin antes sufrir de crisis existenciales).
El documental está hecho con una Canon T2i con un CMOS de tamaño APS-C (prácticamente del mismo tamaño que el fotograma de cine de 35mm con una relación 1:1,33 pero que graba en 1:1,77) con un filtro de Bayer y muy buena relación señal ruido y buena respuesta en 400iso (usable en 800 y 1600 aplicando filtros y bajándolo a SD). Se filmó en Full HD a 25cps, en 1/50 con dos Pentax super-takumar: un 50 f1.4 y un 135 f3.5 ambos nunca abiertos del todo ya que cae mucho la resolución en las luces altas. También se llevó y se trató de usar lo menos posible el 18-55 que trae de kit porque le dá un textura horrible a la imagen (todo media dura, con aberración cromática, satura un poco los verdes) pero era mucho más angular que lo que nos podía dar el 50 en este tamaño de sensor. Todo esto se planificó y testeó antes de empezar el rodaje.
Equipados con 3 lentes, trípode, pantalla reflectora, 3 baterías, 40GB en tarjetas de memoria y una notebook, salimos a grabar.
Los lentes se usaron siempre con skyligth y el 18-55 con UV ya que grabábamos caminatas en la isla, con los pies hundidos en el barro y ramas contra la cámara. Igualmente, mientras nos daba la luz, usamos polarizadores circulares en los lentes para levantar los rojos y quitarle brillo al cielo y los verdes. En los planos del agua, la imagen cambió notoriamente con el uso o no del polarizador. Si bien llevamos y usamos parasol, hay algunos planos contra el Sol y lámparas que generan flares horrorosos entre la lente y el skylight (que no era de la mejor calidad).
Los planos de cámara en mano (que terminaron siendo la mayoría) se hicieron con la cámara montada sobre el trípode, con el trípode al hombro para suavizar los movimientos. Aquí entra el queridísimo rolling shutter, que al principio no me asustaba mucho, ya que esperaba que no sea muy distinto al de las cámaras de cine que no te permiten panear a más de determinada velocidad angular para que las verticales no se inclinen, pero no! Es mucho más notorio, con lo que el uso del trípode al hombro y un paneo controlado (pese a lo caótico que puede notarse la imagen) fueron cosas absolutamente imprescindibles. Me asusté cuando filmamos desde una lancha con la cámara sobre el trípode fijo a la embarcación, que le transmitió la vibración y generó un efecto jello demasiado marcado al punto que no sirvió ningún fragmento (desde entonces, en la lancha, cámara con trípode al hombro). Finalmente lo aprendí a vivir con el rolling shutter, al fin y al cabo el mismo problema tiene toda la gama de Canon (7D, 5D MarkII) y el ladrillo de la RED One; si felpudo por qué no voy a poder yo?
Concluyendo, bienvenidos sean los cmos: mayor sensibilidad, menor ruido, nada de smear vertical (y algunos problemas del rolling shutter: el efecto jello, inclinación de las horizontales y exposiciones parciales de flashes). Problemas aceptables si tenemos en cuenta que necesitábamos una buena sensibilidad y relación señal-ruido ya que muchos planos fueron entre los árboles sin luz directa y muchos otros luego del crepúsculo civil con la mínima luz existente.
Corrección de color
Corrección de color + gamma + curvas + niveles + ruido + estabilización de imagen + bajada a sd + 13hs de procesado de after affects (los 40' del doc).
La compresión de vimeo hizo pelota el ruido del video, pero abajo hay un frame sin compresión.
Están todos los planos estabilizados (todos los que lo precisaban; para reducir el movimiento de la caminata por la isla con la cámara en mano). Para estabilizar los planos se hizo un zoom digital de no más de un 7% para tener pixeles libres para mover la imagen, trackear la cámara y aplicarle los movimientos por plano (y que no se vea el borde negro de la imagen corrida). Igualmente no perdemos resolución con este zoom digital ya que grabamos a 1920x1080 en 25cps, y lo estamos bajando a SD; si cambia apenas el encuadre.
Debido a nuestro archienemigo el rolling shutter hay unos cuantos planos que tiemblan, vamos a ponerle más tiempo de postproducción pero no vamos a poder corregir del todo esto tan lindo que nos hacen los cmos.
Para la corrección de color se le aplicaron curvas de nivel, bajando los negros y subiendo los blancos; se dessaturo un poco, se le bajó el nivel de los azules en los brillos medios, se subieron los rojos en altas y verdes en medios, modificamos los niveles por canal, aplicamos ruido aleatorio con un poco de color con mayor intensidad en los oscuros y lo eliminamos en las altas luces. Aplicamos un desenfoque parcial en algunos planos. Y las correcciones por secuencia y de balance de color y brillo que se hizo al principio.
Todo esto lo hicimos en After Effects y tardó una eternidad en hacer el render… unas 16hs en un quad core!!! (que es el armado del video en HD, la bajada a SD, la aplicación de todos los filtros, el movimientos de todas las capas por la estabilización, la aplicación del ruido y la bajada de SD sin compresión a Microsoft DV PAL progresivo y a mpeg2 DVD a todo el video que dura 40 minutos).
es grande
y hay arboles
y palos
y perros
es verde
es marron
es humedo
hay madera y cosas oxidadas,
por el tiempo y por el agua
es
grande
es mucho
y es poco
por momentos
odio mucho
este
lugar
documental.
no se como
llegar
tarde de martes productivo en la isla
no tanto audiovisual
productivo al fin
mañana otra vez temprano allá
parole parole parole (y sus razones de ser)
Palabras: destrucción, construcción, junquero, juncos, country, lugares en abandono, vida en la isla, naturaleza, agua, aislamiento, dimensión y tiempo.
Estas palabras surgen en un primer acercamiento sobre lo que vimos y sentimos en nuestras visitas al delta:
Sensaciones y percepciones, son los sustantivos que dan pie a las pocas, pero concretas, palabras elegidas.
Sensación de letargo, suspensión, dejadez, incomodidad, giran alrededor de lo que para nosotros nos transmite la vida en la isla, que a su vez se conecta con las actividades que queremos retratar y que suceden en ella (junqueros, isleñas constructoras, reconstrucción
Sobre las percepciones, vamos a lo evidente y visual, así como vemos construcción y supervivencia, vemos dejadez y destrucción, ya sea por las grúas que invaden la naturaleza para la construcción de un selecto country, como por ciertos sitios olvidados, abandonados, en los que el óxido hace una rara combinación con el barro.
Después empezamos a pensar más allá y entender el concepto de estar rodeados de calles de agua, que, por ejemplo, hacen contar con un medio de transporte único e indispensable: el bote. Qué significa el agua y qué importancia tiene en este lugar.
La sensación del tiempo es un tema aparte. No sólo nosotros todavía no podemos adaptarnos a tener una noción de la cantidad de minutos que pasan entre actividad y actividad, sino que los mismos isleños nos cuentan que se vive a un ritmo muy heterogéneo, días cortos o días largos, el tiempo y el río parecen contagiarse.
Todo este conjunto de elementos, vivencias contadas, percepciones y sensaciones propias, y nuestra mirada ajena, que nos hizo escribir estas palabras como guías sobre lo que queremos ver en el delta, nos hace reflexionar acerca de la forma en que queremos mostrarlo. Así surge el debate: intentar captar la realidad allí presente tratando de transmitirla lo más fielmente posible como testigos de lo que pasa, con intimidad y cercanía; o mantener nuestra sensación de ser ajeno a esa realidad y captar lo que nos transmite y produce la isla siendo fieles a lo que allí ocurre pero siendo fieles también a nuestra forma de mirar y recibir este lugar, siendo concientes, haciéndonos cargo y evidenciando de alguna manera que se trata de nuestra mirada, y que aunque nos valemos del hábitat, nos valemos de él para hacer una propia reflexión de nuestra relación con él, en la que implícitamente se ve la relación del isleño con el suyo.
Esta segunda opción es la elegida, y para ello estamos trabajando y probando formas de captura y registro que mejor transmitan esta percepción, como también pensando en maneras de intervención de la imagen que den cuenta de la enunciación en la etapa de montaje.
fantasmas
Francesca WoodmanCómo retratar a las personas de la isla como una presencia que provoca en nosotros un estado de letargo.
Cómo mostrar esa distancia en nuestra relación con el hábitat que nos es ajeno y las personas que habitan y deshabitan.
Cómo mirar la mimetización.
Cómo ver la presencia en la ausencia.
Cómo ser fantasmas en el espacio.
Cómo mostrar esa distancia en nuestra relación con el hábitat que nos es ajeno y las personas que habitan y deshabitan.
Cómo mirar la mimetización.
Cómo ver la presencia en la ausencia.
Cómo ser fantasmas en el espacio.
mañana tenes rodaje a las 7 de la mañana nenaaaaaaaaaa
bueno, hoy isla y mañana tambien.
la propuesta es odiar cada dia mas a la isla.
la otra propuesta seria hacer un concurso por la mejor plantilla, o quizas por la peor.lo cierto es que esta es un poco fea tambien.
lo que mas me gustaria es que alguien vote.
y dormir.
AL agua PATO
Jueves + agua que cae del cielo + agua que brota de la tierra + isla + fotógrafo + frio + barro (tal vez) + sueño = rodaje
define:documental
DELTA
- Se denomina delta al territorio triangular formado en la desembocadura de un río, mediante sedimentos que se depositan a medida que la corriente ...
- Depósito aluvial con forma de abanico que se encuentra en la desembocadura de un río.
- Grupo de islas o terreno, en la desembocadura de un río. Tiene la forma de la letra griega.
- Una isla es una zona de tierra firme, más o menos extensa, ubicada en mares abiertos. Toda su superficie, tomada a la misma altura sobre el nivel ...
- Si te encuentras en una isla solo es porque te sientes mal contigo mismo por algo que no has hecho bien a otra persona. Si estás acompañado significa diversión y si encima el agua esta limpia vas a vivir cosas inolvidables.
- Abandono, soledad. Aquí la cábala se inspira en Robinson Crusoe, Pero el verdadero significado de este símbolo ha de buscarse en el polo opuesto. ...
- tierra rodeada de agua por todos lados pero más pequeña que un continente
- El agua es un compuesto químico formado por dos átomos de hidrógeno (H) y uno de oxígeno (O). Proveniente del latín aqua.
- El agua como elemento ha sido de gran importancia para las personas, tanto espiritual como vitalmente.
- Sustancia transparente, inodora e insípida, que se encuentra en estado líquido a temperatura y presión estándar
4:3 vs 16:9
Componer para 4:3 o componer para 16:9 esa es la cuestión (diría el inglés en el siglo XXI)
A la hora de grabar un río, un paisaje, sin pensarlo uno dice que el formato panorámico es la mejor opción, tiñe al trabajo de cierta "frescura cinematográfica", hace la imagen más simpática, y empática... más poética capaz.
A la hora de grabar una grúa, una construcción, una cara... cobra importancia el 4:3 cómo composición más estructurada, cerrada, compacta?
¿impacta?
Reflexiones y decisiones, de eso se trata..
Qué queremos con nuestro documental?
retratar esa poética del río y su corriente, más expresiva?
o
un retrato más cuadradote que tiene que ver con la (c)rudeza de la máquina y de la vida a la intemperie?
si es ambas, qué predomina discursivamente para la elección del formato?
se pueden lograr los mismo efectos con cualquiera de los dos?
el debate queda iniciado
A la hora de grabar un río, un paisaje, sin pensarlo uno dice que el formato panorámico es la mejor opción, tiñe al trabajo de cierta "frescura cinematográfica", hace la imagen más simpática, y empática... más poética capaz.
A la hora de grabar una grúa, una construcción, una cara... cobra importancia el 4:3 cómo composición más estructurada, cerrada, compacta?
¿impacta?
Reflexiones y decisiones, de eso se trata..
Qué queremos con nuestro documental?
retratar esa poética del río y su corriente, más expresiva?
o
un retrato más cuadradote que tiene que ver con la (c)rudeza de la máquina y de la vida a la intemperie?
si es ambas, qué predomina discursivamente para la elección del formato?
se pueden lograr los mismo efectos con cualquiera de los dos?
el debate queda iniciado
about to begin
la cita es el sabado. sabado a la tarde
quien puede?
diego nos espera en su casa: lancha colectiva + tramo en canoa comandada por el mismo.
necesitamos camara digial pocket.
les dejo la primera parte de last days, si alguien se pregunta si la unica relacion es ese bosque, diria que si y diria que no...
pd. traten de comentar diciendo como vienen el sabado
esto era el documental del los juegos. o mejor dicho el documental fueron estas tres semanas. y aca termina, chau.
Creemos que el hábitat no necesariamente es donde uno esta, sino donde uno quiere estar. La diferencia entonces radica en: hábitat físico por hábitat imaginario, lúdico, onírico, virtual. Desde ahí, empezamos a trabajar.
En cuanto al juego, nos basamos en el “juego de rol” y el cosplay. La razón por las que elegimos estrictamente estos dos juegos en primer lugar es porque a diferencia de otros, en éstos no hay ganadores, no hay un fin concreto aunque si objetivos, la funcionalidad (en primera instancia) esta basada meramente en la satisfacción y el entretenimiento personal, y por sobre todas las cosas: es evidente la ausencia de un hábitat físico (como lugar de desarrollo del juego).
Por otro lado, creemos que ambas actividades son un complemento. Mientras que los que juegan rol crean a través la palabra, los cosplayers vendrían o podrían ser su representación visual.
Lo que nos resulta interesante, en el primer caso, es el poder de la palabra como herramienta única y fundamental dentro del juego y la entrega a la creación (otra vez, de un hábitat) a partir de la representación (física) de los cosplayers (cosplay, costume play, juego de disfraces). Ambos apuntan a la construcción o reconstrucción de un hábitat fantástico, de un espacio que no se condice con el habitado realmente aquí y ahora.
Desde ahí, nos preguntamos lo siguiente: ¿Por qué juegan?
Dentro de esta gran pregunta, nos inquieta cual es el o los factor/es hace/n que personas accedan a realizar este tipo de actividades, ¿cual es su necesidad?, ¿es una necesidad? ¿Existe el juego por el juego mismo o es necesariamente una herramienta para sublimar lo reprimido o incluso un método de evasión hasta de su hábitat natural? ¿Para que juegan?
Por ultimo, nos atrae la idea de manifestar o mostrar el hecho de ,(aunque resulte paradójico), que todos tenemos una visión y una sensación distinta del lugar donde nos encontramos. Probablemente, en un tono metafórico, ya que no planeamos ahondar en la comprobación o comparación de lo real contra lo imaginario o lo imaginario contra lo imaginario (entre dos personas distintas) en imágenes en si, pero si el documental intenta plantear esa especie de juego tácito con el espectador.
Modalidad
Modalidad
La modalidad del documental es predominantemente expositiva ya que nos dirigimos directamente al espectador valiéndonos del “mundo” para dar nuestra propia opinión acerca de él. Apelado a la sensibilidad del espectador. Es decir, que la argumentación no se dará explícitamente sino a través de una perspectiva, tácitamente por medio del estilo y la forma quedará manifiesto el punto de vista: mostrar que creemos fundamental la necesidad del juego para sublimar represiones impuestas socialmente, y para ello exponemos e intentamos transmitir la esencia misma del juego, con su ritmo y su poder imaginativo (en este caso los juegos de rol y cosplay)
El documental no tomará forma en torno a la resolución de un problema sino en torno a una hipótesis marcada y mantenida desde el comienzo, aunque no explicitada (la necesidad del juego)
Para respaldarlo se recurrirá a imágenes y sonidos representativos del tema y en un tono relacionado con el mismo (lúdicos, oníricos, etc), como así también testimonios de los actores sociales participantes.
Las entrevistas, en principio serán bajo el modo de entrevista común (pseudomonólogo) directamente hacia el espectador.
Habrá secuencias que pueden rozar la modalidad de observación (las referidas al juego en su práctica) ya que mantendremos la presencia de la cámara como testigo del momento del juego in situ, con compromiso con lo inmediato, íntimo y personal, pero las mismas serán manipuladas para representar el tono lúdico e imaginativo del que se habló antes (ya sea por cambio de ritmo, manipulación del sonido) por lo cual aunque capturadas por medios de observación, en montaje pierden dicha característica.
Montaje
No habrá continuidad espacio – temporal sino que el montaje se dispondrá según las necesidades expositivas y estilísticas (continuidad retórica). Con una variación rítmica en los momentos de quiebre o juego explícito para marcar la suspensión espacio temporal y el comienzo del mundo imaginario que plantean los juegos.
El ritmo intentará ser heterogéneo, con secuencias dinámicas y reposadas.
Pruebas
Destacan la realidad del hecho histórico y los actores sociales que se muestran. Nosotros (con sustento teórico) las vamos a usar dentro de nuestro sistema de significación y argumentación para sostener la hipótesis de que el habitat del juego posibilita sublimar represiones.
Espectador
Se lo tomará como conocedor del mundo planteado, es decir que no se lo introducirá en el conocimiento del tema tratado sino que se lo hará formar parte de él desde el principio compartiendo el “código del juego” de entrada.
Conocimiento (voz)
No seguiremos a un personaje o actor social sino que tomaremos al Juego como objeto general en que sus participantes sí son actores sociales pero circunstanciales, a través de ellos expondremos nuestra tesis aplicada a la generalidad.
Juegos
Juegos de Rol
Un juego de rol consiste en un encuentro entre varias personas durante el cual, por el plazo de varias horas, se ponen en la piel de un personaje ficticio y, guiados por un director de partida (máster) viven una historia o misión sorteando dificultades impuestas por el máster y desafiadas a través de la palabra y la creatividad.
La historia comienza cuando el máster plantea un mundo imaginario donde se vivirá la historia (que puede durar de meses a años). Durante cada partida que conforma la historia los diferentes participantes actuarán como sus personajes y de acuerdo a sus características para ir sorteando los obstáculos impuestos por el máster.
Es un juego en donde todo se vive y resuelve a través de la palabra (y en algunos casos el azar) creando mundos imaginarios compartidos por todos los participantes.
Cosplay (Costume Play)
Consiste en copiar el atuendo y características generales de algún personaje real o ficticio (por lo general referidos al mundo animé) y algunos llegan a actuar como ellos (otakus) interpretando escenas típicas de dichos personajes en reuniones de amigos, convenciones o encuentros.
como a pesar de estar tan lejos, resulta tan intimo o intimista (si va para la camara el adjetivo), eso pense cuando la vi.
Va por el lado del anime...
Tipo de montaje+planoscerrados+pricipiodeluzteatral(fantastica)=yocompro!
cuando te cuento un cuento
y va por aquellos lados:
el diario a diario
El inicio de Autopista del sur
Ese fragmento de el Aleph
En la parte inferior del escalón, hacia la derecha, vi una pequeña esfera tornasolada, de casi intolerable fulgor. Al principio la creí giratoria; luego comprendí que ese movimiento era una ilusión producida por los vertiginosos espectáculos que encerraba. El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas, porque yo claramente la veía desde todos los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi una plateada telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres), vi interminables ojos inmediatos escrutándose en mí como en un espejo, vi todos los espejos del planeta y ninguno me reflejó, vi en un traspatio de la calle Soler las mismas baldosas que hace treinta años vi en el zaguán de una casa en Frey Bentos, vi racimos, nieve, tabaco, vetas de metal, vapor de agua, vi convexos desiertos ecuatoriales y cada uno de sus granos de arena, vi en Inverness a una mujer que no olvidaré, vi la violenta cabellera, el altivo cuerpo, vi un cáncer de pecho, vi un círculo de tierra seca en una vereda, donde antes hubo un árbol, vi una quinta de Adrogué, un ejemplar de la primera versión inglesa de Plinio, la de Philemont Holland, vi a un tiempo cada letra de cada página (de chico yo solía maravillarme de que las letras de un volumen cerrado no se mezclaran y perdieran en el decurso de la noche), vi la noche y el día contemporáneo, vi un poniente en Querétaro que parecía reflejar el color de una rosa en Bengala, vi mi dormitorio sin nadie, vi en un gabinete de Alkmaar un globo terráqueo entre dos espejos que lo multiplicaban sin fin, vi caballos de crin arremolinada, en una playa del Mar Caspio en el alba, vi la delicada osadura de una mano, vi a los sobrevivientes de una batalla, enviando tarjetas postales, vi en un escaparate de Mirzapur una baraja española, vi las sombras oblicuas de unos helechos en el suelo de un invernáculo, vi tigres, émbolos, bisontes, marejadas y ejércitos, vi todas las hormigas que hay en la tierra, vi un astrolabio persa, vi en un cajón del escritorio (y la letra me hizo temblar) cartas obscenas, increíbles, precisas, que Beatriz había dirigido a Carlos Argentino, vi un adorado monumento en la Chacarita, vi la reliquia atroz de lo que deliciosamente había sido Beatriz Viterbo, vi la circulación de mi propia sangre, vi el engranaje del amor y la modificación de la muerte, vi el Aleph, desde todos los puntos, vi en el Aleph la tierra, vi mi cara y mis vísceras, vi tu cara, y sentí vértigo y lloré, porque mis ojos habían visto ese objeto secreto y conjetural, cuyo nombre usurpan los hombres, pero que ningún hombre ha mirado: el inconcebible universo.
La casa de Asterion
y me perdí entre libros...
casi sería como nuestra divina comedia conceptual y representativa imaginaria liberada al mundo entero
hola.
este es nuevo un blog
ojala sea mas pupolar dentro del grupo
un beso
y un tema, que lo disfruten!
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