ครีมแต้มสิว: มีผลกับสิว
Hace 4 años
felices vacaciones!
quiero expresar mi alegría hoy, por los acontecimientos sucedidos. los de luego de la entrega,
el casino
cuento
1
2
3
días sin dormir,
no entiendo porque no tengo sueño
quizás mi cuerpo todavía festeja
el comienzo de las
VA-CA-CIO-NES!!!!
tras horas y horas de pc, y los viajes, y los pies mojados, y la espalda rota, y los ojos rojos, y el zumbido en la oreja, y el párpado titilante.
terminamos
Rolling Shutter (o como aprendí a dejar de preocuparme y empecé a amar al CMOS)
El futuro ya llegó, llegó como vos no lo esperabas. Llegó con rolling shutter. Algo que no esperaba sea tan terrible, que me asustó al inicio del documental y después aprendí a manejarlo (no sin antes sufrir de crisis existenciales).
El documental está hecho con una Canon T2i con un CMOS de tamaño APS-C (prácticamente del mismo tamaño que el fotograma de cine de 35mm con una relación 1:1,33 pero que graba en 1:1,77) con un filtro de Bayer y muy buena relación señal ruido y buena respuesta en 400iso (usable en 800 y 1600 aplicando filtros y bajándolo a SD). Se filmó en Full HD a 25cps, en 1/50 con dos Pentax super-takumar: un 50 f1.4 y un 135 f3.5 ambos nunca abiertos del todo ya que cae mucho la resolución en las luces altas. También se llevó y se trató de usar lo menos posible el 18-55 que trae de kit porque le dá un textura horrible a la imagen (todo media dura, con aberración cromática, satura un poco los verdes) pero era mucho más angular que lo que nos podía dar el 50 en este tamaño de sensor. Todo esto se planificó y testeó antes de empezar el rodaje.
Equipados con 3 lentes, trípode, pantalla reflectora, 3 baterías, 40GB en tarjetas de memoria y una notebook, salimos a grabar.
Los lentes se usaron siempre con skyligth y el 18-55 con UV ya que grabábamos caminatas en la isla, con los pies hundidos en el barro y ramas contra la cámara. Igualmente, mientras nos daba la luz, usamos polarizadores circulares en los lentes para levantar los rojos y quitarle brillo al cielo y los verdes. En los planos del agua, la imagen cambió notoriamente con el uso o no del polarizador. Si bien llevamos y usamos parasol, hay algunos planos contra el Sol y lámparas que generan flares horrorosos entre la lente y el skylight (que no era de la mejor calidad).
Los planos de cámara en mano (que terminaron siendo la mayoría) se hicieron con la cámara montada sobre el trípode, con el trípode al hombro para suavizar los movimientos. Aquí entra el queridísimo rolling shutter, que al principio no me asustaba mucho, ya que esperaba que no sea muy distinto al de las cámaras de cine que no te permiten panear a más de determinada velocidad angular para que las verticales no se inclinen, pero no! Es mucho más notorio, con lo que el uso del trípode al hombro y un paneo controlado (pese a lo caótico que puede notarse la imagen) fueron cosas absolutamente imprescindibles. Me asusté cuando filmamos desde una lancha con la cámara sobre el trípode fijo a la embarcación, que le transmitió la vibración y generó un efecto jello demasiado marcado al punto que no sirvió ningún fragmento (desde entonces, en la lancha, cámara con trípode al hombro). Finalmente lo aprendí a vivir con el rolling shutter, al fin y al cabo el mismo problema tiene toda la gama de Canon (7D, 5D MarkII) y el ladrillo de la RED One; si felpudo por qué no voy a poder yo?
Concluyendo, bienvenidos sean los cmos: mayor sensibilidad, menor ruido, nada de smear vertical (y algunos problemas del rolling shutter: el efecto jello, inclinación de las horizontales y exposiciones parciales de flashes). Problemas aceptables si tenemos en cuenta que necesitábamos una buena sensibilidad y relación señal-ruido ya que muchos planos fueron entre los árboles sin luz directa y muchos otros luego del crepúsculo civil con la mínima luz existente.
Corrección de color
Corrección de color + gamma + curvas + niveles + ruido + estabilización de imagen + bajada a sd + 13hs de procesado de after affects (los 40' del doc).
La compresión de vimeo hizo pelota el ruido del video, pero abajo hay un frame sin compresión.
Están todos los planos estabilizados (todos los que lo precisaban; para reducir el movimiento de la caminata por la isla con la cámara en mano). Para estabilizar los planos se hizo un zoom digital de no más de un 7% para tener pixeles libres para mover la imagen, trackear la cámara y aplicarle los movimientos por plano (y que no se vea el borde negro de la imagen corrida). Igualmente no perdemos resolución con este zoom digital ya que grabamos a 1920x1080 en 25cps, y lo estamos bajando a SD; si cambia apenas el encuadre.
Debido a nuestro archienemigo el rolling shutter hay unos cuantos planos que tiemblan, vamos a ponerle más tiempo de postproducción pero no vamos a poder corregir del todo esto tan lindo que nos hacen los cmos.
Para la corrección de color se le aplicaron curvas de nivel, bajando los negros y subiendo los blancos; se dessaturo un poco, se le bajó el nivel de los azules en los brillos medios, se subieron los rojos en altas y verdes en medios, modificamos los niveles por canal, aplicamos ruido aleatorio con un poco de color con mayor intensidad en los oscuros y lo eliminamos en las altas luces. Aplicamos un desenfoque parcial en algunos planos. Y las correcciones por secuencia y de balance de color y brillo que se hizo al principio.
Todo esto lo hicimos en After Effects y tardó una eternidad en hacer el render… unas 16hs en un quad core!!! (que es el armado del video en HD, la bajada a SD, la aplicación de todos los filtros, el movimientos de todas las capas por la estabilización, la aplicación del ruido y la bajada de SD sin compresión a Microsoft DV PAL progresivo y a mpeg2 DVD a todo el video que dura 40 minutos).
es grande
y hay arboles
y palos
y perros
es verde
es marron
es humedo
hay madera y cosas oxidadas,
por el tiempo y por el agua
es
grande
es mucho
y es poco
por momentos
odio mucho
este
lugar
documental.
no se como
llegar
tarde de martes productivo en la isla
no tanto audiovisual
productivo al fin
mañana otra vez temprano allá
parole parole parole (y sus razones de ser)
Palabras: destrucción, construcción, junquero, juncos, country, lugares en abandono, vida en la isla, naturaleza, agua, aislamiento, dimensión y tiempo.
Estas palabras surgen en un primer acercamiento sobre lo que vimos y sentimos en nuestras visitas al delta:
Sensaciones y percepciones, son los sustantivos que dan pie a las pocas, pero concretas, palabras elegidas.
Sensación de letargo, suspensión, dejadez, incomodidad, giran alrededor de lo que para nosotros nos transmite la vida en la isla, que a su vez se conecta con las actividades que queremos retratar y que suceden en ella (junqueros, isleñas constructoras, reconstrucción
Sobre las percepciones, vamos a lo evidente y visual, así como vemos construcción y supervivencia, vemos dejadez y destrucción, ya sea por las grúas que invaden la naturaleza para la construcción de un selecto country, como por ciertos sitios olvidados, abandonados, en los que el óxido hace una rara combinación con el barro.
Después empezamos a pensar más allá y entender el concepto de estar rodeados de calles de agua, que, por ejemplo, hacen contar con un medio de transporte único e indispensable: el bote. Qué significa el agua y qué importancia tiene en este lugar.
La sensación del tiempo es un tema aparte. No sólo nosotros todavía no podemos adaptarnos a tener una noción de la cantidad de minutos que pasan entre actividad y actividad, sino que los mismos isleños nos cuentan que se vive a un ritmo muy heterogéneo, días cortos o días largos, el tiempo y el río parecen contagiarse.
Todo este conjunto de elementos, vivencias contadas, percepciones y sensaciones propias, y nuestra mirada ajena, que nos hizo escribir estas palabras como guías sobre lo que queremos ver en el delta, nos hace reflexionar acerca de la forma en que queremos mostrarlo. Así surge el debate: intentar captar la realidad allí presente tratando de transmitirla lo más fielmente posible como testigos de lo que pasa, con intimidad y cercanía; o mantener nuestra sensación de ser ajeno a esa realidad y captar lo que nos transmite y produce la isla siendo fieles a lo que allí ocurre pero siendo fieles también a nuestra forma de mirar y recibir este lugar, siendo concientes, haciéndonos cargo y evidenciando de alguna manera que se trata de nuestra mirada, y que aunque nos valemos del hábitat, nos valemos de él para hacer una propia reflexión de nuestra relación con él, en la que implícitamente se ve la relación del isleño con el suyo.
Esta segunda opción es la elegida, y para ello estamos trabajando y probando formas de captura y registro que mejor transmitan esta percepción, como también pensando en maneras de intervención de la imagen que den cuenta de la enunciación en la etapa de montaje.
fantasmas
Francesca WoodmanCómo retratar a las personas de la isla como una presencia que provoca en nosotros un estado de letargo.
Cómo mostrar esa distancia en nuestra relación con el hábitat que nos es ajeno y las personas que habitan y deshabitan.
Cómo mirar la mimetización.
Cómo ver la presencia en la ausencia.
Cómo ser fantasmas en el espacio.
Cómo mostrar esa distancia en nuestra relación con el hábitat que nos es ajeno y las personas que habitan y deshabitan.
Cómo mirar la mimetización.
Cómo ver la presencia en la ausencia.
Cómo ser fantasmas en el espacio.
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